COMO SI NO HUBIERA UN MAÑANA

"Como si no hubiera un mañana". No hay mejor título para esta obra que nos trae la compañía Paraninfo 58 a Nave 73. Vivamos como si no hubiera un mañana... porque no lo hay. La propuesta que nos traen son tres historias de amor en el fin del mundo, en un mundo apocalíptico donde todo el mundo mata sin compasión por sobrevivir. O matas o mueres.

En escena sólo unas escaleras y tres actores que harán los diferentes personajes, entre los que en mi opinión destaca especialmente Juan Blanco, pero no puedo olvidar a Joe Manjón y a Sara Martínez; y una puesta en escena muy valiente usando apenas una música en las antiguas pero no desaparecidas cintas de casete y la luz de sus linternas, creando una leve ansiedad en el público, que entra de lleno en esa situación apocalíptica creada por la oscuridad en la mayor parte del escenario y las luces que se mueven continuamente según los movimientos de los personajes que sujetan dichas linternas. Todo este minimalismo contribuye enormemente a crear la atmósfera necesaria. Y en esta puesta en escena se introducen los textos, que también son para hacer una mención aparte. Tres historias muy buenas, bonitas sin ser empalagosas (no olvidemos que estamos en el fin del mundo y la cosa no está para amoríos) aunando en una mezcla perfecta momentos de drama con dosis de humor en ocasiones algo negro.

En resumen, muy pocos elementos en su pequeña y justa medida que acaban creando algo grande. Conclusión: si pueden vayan a verla que no hay un mañana ya que quedan sólo dos días.

AUTO(IN)DEFINIDO

Todo empieza con una carta. Por la carta, Juan se entera de que tiene una hija de 16 años, y animado por su vecino irá a buscarla... pero para encontrarla tiene que ir visitando a cada una de las chicas con las que estuvo hace 16 años, que no fueron pocas. Cada una de ellas le descubrirá algo de sí mismo... o le sembrará más dudas, conociendose cada vez menos... o más.

 

Esto es Autoindefinido. Y sí: el protagonista se llama Juan, como aquel otro de la leyenda que tampoco se quedó corto en cuanto a vida sexual se refiere; y de hecho éste es el subtítulo de esta comedia: El don de Juan. De esta forma Autoindefinido rescata la esencia del Tenorio, o más bien los Tenorios de la historia (el de Tirso, el de Zorrilla, el de Lord Byron...) en un argumento completamente nuevo en un contexto completamente diferente. El texto está escrito a tres bandas entre Xus de la Cruz, Felix Estaire y Eugenio Gómez, estos dos últimos también actores junto con Marta Romero. Por cierto, me permito avanzar que el final sorprenderá a todo el mundo.

Otro gran acierto ha sido sin duda la puesta en escena, creativa y sencilla pasando de un escenario a otro cambiando apenas unos detalles. En general una muy buena obra posible gracias a la compenetración de actores, dirección y dramaturgos donde no es posible asumir la responsabilidad de algo en concreto a uno de ellos sino a la comunión de las fuerzas de cada uno.

Para quien le interese, han prorrogado tras el festival SURGE y se puede ver en el Teatro del Arte los domingos a las 21.00.

INFINITO

Ayer estuve viendo en la sala de teatro Nave 73 "Infinito". Un espectáculo que hace el bailarín Rafa Ibañez y su perro Circo.

Tras verla he estado un rato en el debate interno de si me ha gustado o no. De si lo que ha hecho es arte. Pero la verdad es que me ha encantado porque consistió en la destrucción del arte. La destrucción de aquello que yo siempre he defendido (y sigo defendiendo) de que el escenario es sagrado. El espectáculo es en gran parte improvisado, y no es absolutamente nada de lo que uno espera encontrarse cuando va al teatro. Se podría decir que durante toda la hora se dedica solo a rellenar tiempo. Pero haciendo reír. De repente va y pide una pizza. Y luego contrata una stripper que le hace un striptease al perro.

He aquí mi debate interno. Es justo lo que otro día en otras circunstancias quizá me podría haber hecho salir indignadísimo con lo que he visto. Es lo que habría hecho enfurecer a cualquier purista, y podríamos pasarnos horas discutiendo sobre el significado de "arte", sobre si uno puede llegar a un escenario simplemente para pasar el rato. Pero la verdad, y eso no se puede negar ni lo podría negar ningún purista, es que nos hizo pasar a todos los que estábamos allí una hora agradable, de las que pasan sin que te des cuenta, riendo y pensando a cada rato "¿qué locura es esta?". Por tanto mi conclusión es: dejemos las discusiones sobre arte para otro momento. "¿Te ha hecho pasar un buen rato?" "Sí" "Pues quédate con eso y date con un canto en los dientes" Disfrutemos por un momento de la destrucción de todo eso que siempre hemos defendido con uñas y dientes y riámonos de ello. Verás que mañana el mundo seguirá igual y el arte en el mismo sitio (sea el que sea). Incluso entrando en la discusión sobre el arte, un discurso muy defendido es el de que el objetivo del arte es no dejar nunca indiferente. Puede gustar o no gustar, que se entienda o que no, pero si provoca algo en la gente, sea bueno o malo, has triunfado. Según este discurso esto es arte del mismo modo que lo que hacía Shakespeare. Y no me negarán que si aquello que te provoca es algo bueno, mejor. Y risa y desconcierto fue la impresión general del público, por tanto mejor imposible.

Para terminar he de repetir que lleva mucha improvisación, así que si alguien decide ir, puede que lo que encuentre no tenga nada que ver con lo que vi yo. Pero lo que está claro es que os sorprenderá.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL de Artes Escénicas y Discapacidad PALADIOARTE:

Y esta vez el Festival de Paladio de arte y discapacidad del que ya hablamos en el artículo anterior ha finalizado con algo de música.

¿Quién dijo que las personas sordas no podían disfrutar de la música? Dale al aire, nos trajo una propuesta para hacer accesible la música a todo el mundo. 

Se trata de un grupo de flamenco/fusión que cuenta entre sus miembros con una intérprete de signos que va traduciendo la letra de las canciones. Para mí es algo completamente nuevo que me ha sorprendido muy gratamente, como seguramente ocurriera con la mayoría de los segovianos ya que es la primera vez que se hace en Segovia un espectáculo accesible. Y desde luego éste no era un espectáculo cualquiera. Dos maravillosas voces femeninas (y mención especial para la segunda voz que era todo un deleite cada vez que sonaba) dos buenísimos guitarristas, un cajón flamenco y la intérprete que no solo traducía sino que estoy seguro que hacía sentir la música a aquellos que no podían escucharla con su bonita y sutil forma de moverse.

Y para acabar, el domingo tuvimos un espectáculo de danza de la mano de la compañía La Integral Psicodanza y su espectáculo "De lo instantaneo" con personas con diferentes discapacidades. Pudimos disfrutar una propuesta muy arriesgada en la que la danza se mezclaba con lo teatral, presentándonos una contraposición entre la prisa y el relax. La verdad, una de las mejores cosas que hemos podido ver en el Teatrillo Paladio. Buscando nuevos lenguajes corporales y expresiones estéticas se pone de manifiesto la CAPACIDAD. En su coreografía nos mostraron una pequeña historia llena de belleza y creatividad expresando contrapuntos y extremos que se tocan.

Despertar de los sentidos es una compañía que trabaja con chicos y chicas con síndrome de Down. A través de la música y la danza juegan con los sentidos del espectador para provocar sentimientos. Pero no sólo con el oído y la vista sino también con el tacto usando las texturas. La música les sirve para crear otra realidad y transportar a ella al espectador. 

Pero como todo artista sabe esto es imposible si no se transporta el actor/bailarín primero y esto es lo que hacen los chicos y chicas de esta compañía. De esta forma crean un espectáculo muy visual. Aquí la capacidad (la de sentir, bailar, transportar y ser transportado...) deja a un lado a la discapacidad, y dejan muy patente una cosa: estos chicos son verdaderos artistas que nada tienen que envidiar a otros bailarines o actores. 

El domingo pudimos disfrutar del trabajo de los chicos de Paladio Arte, con diferentes discapacidades físicas o mentales.Como siempre dirigidos por Patricio Liras nos hicieron a través de los versos de diferentes poetas como Gloria Fuertes, Antonio Machado, Unamuno o Rafael Alberti un viaje por la vida, que irónicamente empezó en la muerte, como algo indispensable para que exista aquella. Pero estando en un teatro, un recital de poesía no podía ser solamente oído y se acompañó ese viaje con elementos visuales que incrementan el simbolismo de los poemas. En el escenario estaban siempre presentes el fuego, un reloj y una calavera que observaba sin pestañear al público y a los actores convertidos por unos instantes en el propio poeta.

 

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EL ANTIDISTURBIOS

Hoy en día se han vuelto algo habitual las cargas policiales en las manifestaciones. Nos hemos acostumbrado a ver en la televisión las mismas imágenes de la protesta del día anterior saldada con no sé cuantos heridos y no sé cuantos detenidos. La obra "El antidisturbios" de Félix Estaire plantea una visión diferente de esta situación. La visión del agente de la UIP (interpretado por Eugenio Gómez) y la visión del manifestante, que en este caso además, será la hija de dicho agente (interpretada por Lucía Barrado). 

Una propuesta arriesgada, con momentos muy impactantes y que invita a la reflexión, con una puesta en escena diferente y muy acertada que mezcla el vídeo con el teatro, aunque en mi opinión, deje algunos momentos muertos. Sinceramente me parece una obra realmente recomendable para todo aquel que tenga inquietud, conciencia y un sentido crítico con la sociedad y la actualidad, o como mínimo dos dedos de frente.

"El antidisturbios" se puede ver en el Teatro del Arte hasta el día 1 de febrero. Además, con la intención de "abrir debate entre colectivos enfrentados en la sociedad" en palabras de Félix, la entrada es gratuita para los agentes de la UIP y, tras lo ocurrido estos ultimos días en Madrid, también para los bomberos.

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LA GAVIOTA

Siete personas en una casa mientras el tiempo se va comiendo su libertad. Ésto es “La Gaviota” de Anton Chejov y ésta es la propuesta que nos trae Replika Teatro hasta el 4 de enero. La gaviota se convierte en un símbolo de los sueños de amor, de libertad y de vida de dos personas. “Soy una gaviota”, una gaviota muerta que sigue intentando alzar el vuelo.

La propuesta de Replika sí que ha alzado el vuelo con una puesta en escena muy buena a la vez que sencilla, que le añade simbolismo a la obra. Por lo demás se mantienen bastante fieles al original. Además de la puesta en escena tengo que destacar la interpretación de los actores y actrices Socorro Anadón, Beatriz Grimaldos, Manuel Tiedra y Alejandra Morón.

Me hizo recordar el trabajo de “Tio Vania”, obra también de Chejov que hice en esta misma escuela de la mano del mismo director (Jaroslaw Bielski), y que tienen mucho en común; y es especialmente difícil alcanzar el punto justo a la interpretación. Se suele decir que hay una línea muy fina entre el drama y la farsa, si exageras tan solo un poquito la interpretación quedará grotesco y cómico, si por miedo a ello no alcanzas esa línea, no engañarás a nadie. En este trabajo esto se palpa especialmente y puedo decir que ellos han alcanzado esa línea y en ella se han mantenido.

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VIII FESTIVAL INTERNACIONAL de Artes Escénicas y Discapacidad PALADIOARTE

Este año el festival de Paladio Arte ha vuelto a dejar al público sin palabras. Es ya su VIII edición y se ha celebrado los días 31 de octubre, 1,2 y 3 de noviembre.

Ha sido una buena noticia para todos ver que ha ganado afluencia desde el último año, a pesar de haber tenido menos publicidad. 

Esta edición ha tenido la suerte de abrir sus puertas con el grandísimo Pepe Viyuela y su espectáculo “Encerrona” que nunca deja de sorprender ni siquiera a los que ya hemos tenido la oportunidad de verlo otras veces.

Cada vez que le veo pienso en todo lo que me queda a mí por aprender del  actor, y en que todos los actores y estudiantes de interpretación deberían verle actuar. Es sorprendente ver a toda una sala reírse solamente viéndole salir al escenario, antes de empezar a hacer nada. Y sorprendente es también verle a él reaccionando a esa risa, estableciendo así contacto con el público desde el primer momento, siempre dentro de su personaje, que ha llevado el arte del clown a otro nivel. Y qué decir cuando realmente comenzó la actuación, con esas cabriolas, saltos, volteretas y su lógica aplastante para subir una escalera.

Al día siguiente actuaba la compañía Contando Hormigas con “Las visiones de Hildegard”, otra obra digna de mención. La obra trata la vida de Hildegard Von Bingen, una abadesa del siglo XII, con sus conflictos, miedos y sus visiones. Esta obra está interpretada por dos actrices ciegas: ambas interpretan a Hildegard, pero cada una refleja una cara de la personalidad de la abadesa. Es una obra hecha para despertar los sentidos tanto de los espectadores, como de las artistas. En los primeros trabaja principalmente el sentido de la vista, pero para conseguir eso, ellas trabajan sobre todo con el tacto, manteniéndose siempre en contacto entre ellas.

Fotografías de Abel Garcia, 

El sábado le tocó el turno a la Compañía Teatro Paladio con su obra “Ulisea” y el domingo el Taller de Danza Inclusiva.

 

Dentro del  festival se realizarán otras actividades complementarias gratuitas. La primera de ellas es el Taller de Teatro “Intrinseco” el miércoles 13 de noviembre impartido por Patricio Liras, y la segunda es el taller “La diversidad funcional como herramienta de creación” impartido por Dante Gil Lombardi, de Producciones Veneteatro, de Venezuela, el miércoles 27 de noviembre.

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Colabora Begoña Sánchez

LAS VISIONES DE HILDERGARD

Hildegard Von Bingen, fué una abadesa del siglo XII, visionaria, llena de conflictos y miedos pero luchadora y capaz de vencer sus miedos creando su propio camino. Los textos y la música proceden de los escritos y composiciones originales de Hildegard, en donde sorprende, esa manera de expresarse tan poética, intensa y de un magnetismo envolvente.

Mariú del Amo y Mamen Martín protagonizan los dos mundos de Hildegard, bajo la maestria de Ignacio Calvache que durante 25 años ha explorado los medios para la enseñanza e incorporación de los ciegos o deficientes visuales a las artes escénicas.  

He de reconocer que durante la obra mi dedicación fué más fotográfica que de espectador. A nivel puesta en escena puedo, por tanto, decir que es impresionante el trabajo realizado y la sincronia, dicción y expresión corporal de las actrices en el escenario  impresionante. 

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